原标题：58年前的一部香港惊悚片：曾在内地上映 女主角是《三笑》的秋香

　　如今人们谈起香港电影，更多把焦点放在港片最璀璨的八九十年代，却忽略了此前的几十年，亦是港片非常重要的一个时期。（下为《画皮》剧照）

　　20世纪40年代末，随着内地环境的变化，大批老上海的电影精英南下香港，带动了香港电影业迅速崛起。

　　这一时期的港片延续了老上海电影的特色，将通俗剧与不同类型片结合，涌现出不少叫好又叫座的影片。

　　比如1962年由胡小峰导演的《红蝙蝠公寓》，糅合了悬疑、恐怖、推理、惊悚等元素，引发了强烈的市场反响，多年后在内地上映时也轰动一时。

　　尽管年代久远，画质模糊，但影片无论是一波三折的探案过程，或是扣人心弦的悬念营造，放在今天都算得上一部一流的杰作。

　　01、名震一时的长城电影公司

　　《红蝙蝠公寓》的出品方长城电影公司，堪称50年代香港电影的“中流砥柱”。

　　长城公司前身是1948年成立的“旧长城”，由于经营不善连连亏损，公司于1950年改组，由资深电影导演袁仰安接手，就此开启了香港电影全新的一页。

　　从第一部影片《说谎世界》开始，长城公司始终以关注社会现实的影片为主导，同时也注重多种类型片“百花齐放”，在艺术片与商业片并行的发展路线中，树立了长城公司极高的业界地位。

　　长城公司的迅猛发展，也离不开其集结了一大批电影界的人才。，比如导演了《少林寺》、《黄河大侠》等片的张鑫炎，还有后来进入邵氏、以古装武侠片闻名的岳枫，都是长城的骨干。

　　值得一提的是，金庸也曾在长城公司担任了两年的编剧，其间还和《红蝙蝠公寓》的导演胡小峰共同执导了戏曲片《王老虎抢亲》，由夏梦主演，在香港掀起了一股戏曲片的热潮。

　　进入80年代后，长城公司与“凤凰”、“新联”等老牌公司合并为银都机构有限公司，同时加紧了和内地的合作，《少林寺》、《西楚霸王》、《秋菊打官司》等合拍片也都取得很好的反响。

　　02、“老上海”与“好莱坞”的东西贯通

　　《红蝙蝠公寓》从一开始就十分抓人眼球：女主角梁丽萍在乘坐出租车时偶遇一起谋杀案，不料警方却声称她的未婚夫有重大嫌疑，将其关进监狱。

　　为了帮未婚夫洗清罪名，梁丽萍以一己之力追查真凶，多次逃脱凶手的魔爪，最终得以让真相大白。

　　不同于70年代后港片的娱乐化和风格化，这一时期的影片更接近老上海的传统风貌，连地域特征也更像上海，而不是本土的香港。

　　抛开悬疑惊悚的外衣，影片其实就是中国式的家庭伦理剧，通过善恶有报的人物命运和梁丽萍所代表的女性形象，传达着传统伦理道德观念。

　　但在故事的表现形式上，影片从好莱坞汲取经验，无论是镜头还是配乐，都颇有悬疑片大师希区柯克的风采。

　　关于悬念，希区柯克曾提出著名的“炸弹理论”：桌子下放有炸弹，观众知道但角色不知道，随着爆炸时间的逼近，角色是生是死成为影片最大的悬念，紧紧揪着观众的心。

　　这一理论对后来的电影影响极深，在如今很多电影里仍很常见，《红蝙蝠公寓》正是严格遵循“炸弹理论”，从而保持了最大程度的紧张感和悬疑性。

　　比如凶手布下陷阱，邀请梁丽萍到他家做客，身陷险境的梁丽萍究竟能否脱身，成为左右剧情走向的最大悬念，让观众不由自主就参与到情节的推进中。

　　和希区柯克一样，相比于逻辑和细节的缜密，本片更看重对氛围的营造，阴郁幽暗的环境，黑白分明的光影衬托下，那些原本就穷凶极恶的人物变得更为神秘可怖。

　　特别是大量的特写镜头，比如死者的扭曲面孔，面带笑容的佛像等镜头，在诡异的配乐烘托下让人不由得汗毛直竖。

　　03、女主角曾出演过《三笑》

　　时至今日，《红蝙蝠公寓》之所以在很多人心里有很高的地位，不仅是因为出色的情节编排，更是因为片中饰演梁丽萍的陈思思，给观众留下了深刻印象。

　　有着中国“奥黛丽·赫本”之称的陈思思，与夏梦、石慧并称为长城公司的三公主，50年代中期开始崭露头角，60年代是她演艺事业的巅峰。

　　气质优雅，漂亮高挑，尤其是那双动人的大眼睛，更是有着无穷的魅力，陈思思在本片中所塑造的女主角形象，几乎满足了所有人对“完美女性”的想象。

　　有意思的是，陈思思在片中和当时的丈夫、也是香港影坛的当红小生高远搭档，饰演一对恋人，但几年之后，这对影坛眷侣就因为高远出轨而离婚。

　　除了本片，陈思思最为人所知的作品当属1963年的《三笑》，她饰演的秋香在很多人心里是难以超越的，一颦一笑都让人着迷。

　　80年代初随着《红蝙蝠公寓》、《三笑》在内地上映，陈思思被内地观众熟悉，因此在1984年，陈思思受邀参加了当年的春晚，还演唱了《三笑》的主题曲。

　　70年代末，息影后的陈思思和丈夫搬往上海定居，2007年，69岁的陈思思因病在上海去世，但她所缔造的一个个银幕经典角色，将被永远定格在观众心里。

　　04、铭记港片的另一个黄金时期

　　五六十年代，内地迁移的电影人将老上海电影的荣光延续到香港，形成了50、60年代港片的基本面貌。

　　但在这些导演的作品里，他们很少展现香港本土的市井风情或社会变化，因为在他们看来，弹丸之地的香港只不过是“暂留地”，他们终究不属于这个地方。

　　但随着香港的飞速发展，尤其是70年代以来电影格局的变革，大众的观影口味发生改变，这些老一代导演也越来越感到力不从心，难以适应环境的变化。

　　国语片逐渐被更为本土化的粤语片取代，娱乐至上逐渐代替了现实考量，老一代导演和他们的作品注定要被淘汰，在时代的交叠中被忘记。

　　但如今我们应该了解，五六十年代的港片也不乏像《红蝙蝠公寓》这样类型鲜明的佳作出现，这一时期仍值得所有热爱港片的观众去关注，去铭记。