摘要: 原标题：奥斯卡经典《入殓师》4K修复版确认引进：以死言生 愿你被这世界温柔相待 由泷田洋二郎执导，本木雅弘、广末凉子、山崎努等出演的《入殓师》
原标题：奥斯卡经典《入殓师》4K修复版确认引进：以死言生 愿你被这世界温柔相待
由泷田洋二郎执导，本木雅弘、广末凉子、山崎努等出演的《入殓师》确认以4K修复版形式引进中国内地，档期待定。
同时，电影曝光“离别曲”版海报，男主角深情演奏大提琴，身后的浓云向天空延伸，恰成为逝者身边萦绕的风景，整幅画面如油画般，流露出治愈人心的美好力量。
该片于2008年在日本上映，曾获日本电影学院奖10项大奖，获奥斯卡金像奖最佳外语片奖，IMDb评分8.1、豆瓣评分8.9，媒体动用了夸张的篇幅进行头条报道，狂喜程度叫人叹为观止，被公认为是“一生必看的经典电影”。
《入殓师》整部电影都笼罩着一种淡淡的氛围，没有浓墨重彩的色调，没有夸张浮华的演技，它静静叙述，缓缓推进，娓娓道来。值得一提的是，这部电影从头至尾萦绕的久石让的音乐是那么澄净，哀而不伤，乐而不淫，是真正的东方式的情感流露。
这部奥斯卡最佳外语片奖片名直译为《送（人）》，译为《入殓师》多了几分神秘感。当然，若陌生者有了初始些微的恐惑，大抵也来源于此了。
但《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车中的人紧锁的眉头中有淡淡的忧郁，车外白色的基调的景，肃穆寂静。当小林大悟仔细地为死者擦拭身体时，当社长耐心地征求家属化男妆还是女妆的意见时，我才发现，入殓师这个职业竟如此神圣庄严。
男主大悟本来是一个大提琴师，因为从小以此为梦想，长大后从事了这份职业，不料乐团解散，工作丢了，曾为这份工作买了一把昂贵的提琴而欠下巨债，他深知自己并没有太多天分，最后选择放弃梦想回到家乡。
后来阴差阳错进了婚丧公司的入殓师行业。和第一次接触这个行业的人一样，恐惧排斥，不理解也不情愿做，无奈生活窘迫，向高薪低了头。
第一天上工，便遇见了一位已经死亡一周，有些腐烂的独居老人。
大悟的表现也没让大家失望，一塌糊涂。
第二次受到世俗眼光的冲击，则是来自于身边人的排斥。
回到家乡后，发小第一次见到大悟还颇为尊敬，发小的母亲一边表示着对自己儿子的恨铁不成钢，一边和孙女介绍大悟 “这位叔叔是了不起的音乐家。”
后来再见到发小时，发小不准女儿叫他叔叔，并生气的告诫大悟“不要再干这种不正经的工作了。”
言语之间的嫌弃表露无遗，好像丢了他的脸一样。听完发小说的话，大悟失落的回到家，知道真相的妻子也无法接受他，更让人没有想到的是，一向温柔的妻子竟然对他说“肮脏”，留下一句话，“辞掉这份工作，我就回来”，然后回娘家了。
连自己最亲近的人都以冷眼相待，更何况其他人，一次入殓工作中，死者的家属用手指着大悟教训晚辈，“你要像那个人做的工作一样赎罪吗？”
想起杨绛曾说过的一句话，“我们曾花费七八十年的时间去期盼得到外界的认可，而到了最后才发现。世界是自己的，与他人无关。”
从误打误撞当了入殓师时的脆弱与抗拒到最后对这个职业忘我投入，小林大悟经历了太多的生离死别。
他忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。
原来人在生命的最后一程也可以被如此温柔对待，原来人在死后也可以这样安详，这样宁静，这样美！——我彻底对入殓师这个职业改变了看法。
通过入殓师的双手，我们看到了怎样将尊严还给死者的过程，看到了生者与死者优雅告别的仪式。死亡，在这里已不再令人恐惧，生与死，在这里已紧紧地联系在了一起，死亡，是生命的延续。入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中，拿起父亲手中握的鹅卵石放在妻子的小腹上让肚子里的小生命感知，窗外光影朦胧，日光缱绻，空气中流动着无言的感动。
片子最感人的主题《Memory》悄然响起……
这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。
这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。
当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！
这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！
