虚胖的IP：如何避免实力片单最终沦为PPT？

　　随着中国版《深夜食堂》热播，虽然口碑开始出现一些好转，但“毁经典IP”、“广告太多”……已经成了观众给这部戏贴上的标签之一。而不久前，被称为良心团队正午阳光推出的《欢乐颂2》也并没有延续第一部的好口碑。

　　集中爆发的IP剧吐槽和口碑“扑街”，让行业逐渐发现，观众不再那么好取悦，“大IP+大演员”的配置，似乎已经慢慢失去效应。“不是说观众对IP的容忍度低了，而是大家对好内容的评价标准和要求更高了。” 网易文学漫画事业部总经理范少卿告诉21世纪经济报道记者。

　　然而这还未影响各大影视公司对IP的热情，其对IP的争夺依旧乐此不疲。今年的上海电影节、电视节期间，各大影视公司纷纷发布公司未来一年的片单，IP影视化依旧是重心。

　　从IP的重磅程度、主创团队和参与公司来看，以IP为中心的影视产业链还在继续扩容，随着这种扩容，相应的问题也开始暴露出来。

　　“现在一个剧，你出1亿，我出1.2亿，我出1.4亿，这有什么意义?把行业搞得烧钱、虚胖。”乐视影业CEO张昭如是评价。

　　对IP的争抢除了将价格拉高以外，拿到IP后如何开发也成了难题。阿里巴巴文娱集团董事长俞永福在采访中坦言，不少去年公布的片单实际上已经成了PPT。

　　而层出不穷的发布会更是“换汤不换药”，各公司发布会请来的主创人员和行业领袖也差别不大。头部编剧、导演，频繁出现在不同公司的片单中，个别头部主创甚至担任了7部影视作品的主创。

　　剧本缺乏评判标准

　　“资本寻找IP是特别可以理解的。本质上，这是价值判断和寻求安全感，资本要安全感。但作为主创在陪同资本去面对IP的时候，你心里要清楚这是一个匠人的工作，每个IP都是故事，故事能不能走进你的内心。”著名编剧史航对21世纪经济报道记者如是说。

　　但并非所有IP影视化改编都可以做到这点。大部分影视公司在购买了小说的影视开发权后，实际缺少对剧本的工业化生产、打磨，更缺乏评判标准。

　　这在电视剧、电影IP中都很常见。日前，导演乌尔善在接受21世纪经济报道专访时表示，电影剧本研发的环节是整个工作的起点。但“中国电影剧本都挺弱的，坦率来说，及格的基本都不多。包括那些很卖座的电影，真正把一个故事讲完整、主题逻辑讲清楚、漏洞并非惨不忍睹的电影都不多，这是一个现实的问题。”

　　今年在白玉兰奖中提名最佳男、女主角的电视剧《小别离》，其原作者鲁引弓告诉21世纪经济报道，自己并不会参与编剧和后续开发，因为没有经验，“影视改编的专业度很高，具体的很多细节需要不同人(编剧、导演、演员)的智慧去把它丰满。”

　　IP效应递减

　　虽然缺乏成系统的剧本体系和编剧人才，但拿到IP、建立IP库是影视化开发的第一步。

　　2014年以来，IP概念引领着整个影视市场的潮流，优质IP因其本身就拥有千万量级粉丝的天然属性，已经成为了票房和收视率的绝对保障，但也因此导致了不少人过于关注IP的数据属性，而忽略了IP影视化后的剧本身。

　　手机阅读软件平台掌阅IP负责人高猛告诉21世纪经济报道记者，IP剧在拥有原作粉丝量的同时，也需要精细打磨剧本身，才能达到IP影视化后IP和影视的双赢效果。

　　在他看来，IP的本质是内容，首先是故事，其次是文化、价值观的传递。要考虑的是IP会给用户带来什么，用户从IP中能得到什么。

　　这同样是张昭开发IP的第一步，即找到核心用户的价值诉求，在此基础上对IP进行后续开发。

　　范少卿表示，观众以前是要吃饱，吃饱了之后则要吃好，观众已经不好糊弄，且目前影视剧面向的观众“90后”群体已经很大，他们并不会关注IP本身以前做得多大，作者多么权威，只关注好不好看。

　　而IP之所以效应递减，在他看来，影视公司在其中也起到不好的作用，很多影视公司买了IP之后并没有真正善待IP，而是过度追求粗暴变现。

　　不能“一口吃个胖子”